Producir y vender música como fuente de ingresos pasivos es un proceso que combina la creatividad artística con estrategias de marketing y el uso de plataformas tecnológicas. No hace falta ser un compositor o un cantante que aparezca en las listas populares para conseguir generar ingresos pasivos con música, sonidos y ritmos.

Producción y venta de música

La producción digital de música ha abierto un abanico de posibilidades para que artistas y productores exploren diversos estilos musicales sin necesidad de equipos costosos o estudios de grabación tradicionales. Algunos estilos musicales son particularmente accesibles para ser producidos digitalmente debido a su estructura, los elementos que los componen y la disponibilidad de herramientas y recursos. Aquí te menciono algunos de estos estilos:

Música electrónica

La música electrónica es uno de los géneros más fáciles de producir digitalmente debido a su dependencia de sonidos sintetizados y samples. Subgéneros como el house, techno, y trance utilizan principalmente instrumentos virtuales y loops, que se pueden manipular fácilmente en una DAW (Digital Audio Workstation).

Hip-Hop

El hip-hop es otro género que se adapta bien a la producción digital, especialmente debido al uso intensivo de samples y cajas de ritmos. Producir un beat de hip-hop puede ser tan simple como seleccionar algunos loops y samples de batería, y combinarlos con sintetizadores y samples de música. Además, existen numerosas bibliotecas y paquetes de sonidos diseñados específicamente para este género.

Ambient

El género ambient se centra en crear texturas sonoras y atmósferas, lo cual puede lograrse eficientemente con sintetizadores y efectos de audio en una DAW. Es ideal para quienes buscan explorar sonidos y capas sin la complejidad de estructuras rítmicas intrincadas.

Dubstep

Aunque el dubstep puede ser complejo en términos de diseño sonoro, básicamente depende de la manipulación de bajos y efectos dentro de un software de producción musical. Programas como Ableton Live y FL Studio ofrecen las herramientas necesarias para crear los característicos «wobble basses» y otras texturas complejas típicas del dubstep.

Pop

La música pop moderna, que frecuentemente incorpora elementos electrónicos, es relativamente fácil de producir en una DAW. Con acceso a buenos plugins de sintetizadores, beats de batería, y un micrófono de calidad para grabar vocales, uno puede producir un track de pop con una configuración bastante básica.

Herramientas y recursos para la producción digital

• DAWs (Digital Audio Workstations): Son esenciales para la producción musical. Programas como Ableton Live, FL Studio, Logic Pro y Pro Tools permiten grabar, editar y mezclar música.
• Sintetizadores: Sintetizadores virtuales como Serum, Massive, y Sylenth1 son excelentes para crear una variedad de sonidos.
• Plugins y librerías de sonidos: VSTs (Virtual Studio Technology) como Serum, Massive y Kontakt ofrecen una amplia gama de sonidos y efectos para mejorar tus producciones.
• Monitores de Estudio y Auriculares: Invertir en buen equipo de audio es crucial para asegurarte de que tus mezclas suenen bien en diferentes dispositivos.

Derechos de Autor y distribución

Asegúrate de registrar tus canciones para proteger tus derechos de autor. Organizaciones como BMI, ASCAP o SGAE pueden ayudarte a gestionar tus derechos y recaudar regalías.

Distribución digital

Hay plataformas de distribución como DistroKid, TuneCore, y CD Baby son servicios que te permiten subir tu música a tiendas digitales y plataformas de streaming como Spotify, Apple Music, Amazon Music, y más. Estas plataformas requieren de una tarifa de suscripción o una comisión sobre tus ganancias, pero te permiten alcanzar a una audiencia global.

Generación de ingresos pasivos

• Streaming: Las plataformas de streaming pagan regalías cada vez que alguien reproduce tu música. Los ingresos dependen del número de reproducciones.
• Licencias: Puedes licenciar tu música para ser utilizada en películas, comerciales, videojuegos, etc. Esto se puede hacer a través de plataformas como AudioJungle o Pond5.
• Venta Directa: Puedes vender descargas digitales o productos físicos como vinilos o CDs a través de tu propio sitio web o plataformas como Bandcamp.

Plataformas adicionales para exposición

• YouTube: Subir videos de tu música puede atraer a una audiencia más amplia y generar ingresos por publicidad.
• SoundCloud: Ideal para artistas emergentes que quieren compartir sus trabajos inicialmente de forma gratuita y obtener retroalimentación.

Marketing y promoción

• Redes sociales y marketing digital: Utiliza redes sociales como Instagram, TikTok, y Twitter para promocionar tu música. Herramientas como Hootsuite o Buffer pueden ayudarte a gestionar tus publicaciones.
• Listas de Correo: MailChimp o Sendinblue te permiten gestionar listas de correo para mantener a tus fans informados sobre nuevos lanzamientos o eventos.

Para realmente hacer de la música una fuente de ingresos pasivos, necesitas automatizar tanto como sea posible:

• Automatización de publicaciones en redes sociales: Herramientas como Buffer o Later te permiten programar publicaciones de antemano.
• Email marketing automatizado: Configura respuestas automáticas y campañas de drip marketing para interactuar con tus seguidores sin esfuerzo continuo.

Vender música en la era digital

La clave para tener éxito vendiendo música como ingreso pasivo reside en la calidad de tu música, la efectividad de tus estrategias de marketing y la correcta utilización de las tecnologías disponibles. Asegúrate de estar siempre aprendiendo y adaptándote a las nuevas herramientas y tendencias del mercado musical.

Sonidos y ritmos

Producir y vender sonidos o ritmos para incluir en producciones musicales es una actividad bastante popular y potencialmente lucrativa dentro de la industria de la música. Aquí te explico cómo puedes hacerlo y algunas plataformas que podrías usar para vender tus creaciones:

Creación de sonidos y ritmos

• Diseño de sonido: Utiliza sintetizadores (como Serum, Sylenth1 o Massive) y herramientas de muestreo (como Kontakt o Omnisphere) para crear sonidos únicos.
• Creación de ritmos: Puedes usar cajas de ritmos digitales (como FL Studio’s Drumaxx o Native Instruments’ Battery) para crear patrones de ritmos.
• Calidad Profesional: Asegúrate de que tus sonidos y ritmos sean de alta calidad, bien masterizados y listos para ser utilizados en producciones profesionales.

Derechos de autor y distribución

Decide si venderás tus sonidos con derechos exclusivos o no exclusivos. Los derechos exclusivos suelen ser más caros, ya que el comprador adquiere la propiedad completa del sonido para su uso exclusivo.

Plataformas de venta

Los sonidos y ritmos se suelen vender en mercados de música.

• Splice: Es una de las plataformas más populares para comprar y vender muestras, bucles y presets de sintetizadores. Los artistas ganan regalías basadas en cuántas veces se descargan sus sonidos.
• Loopmasters y Producer Loops: Estas plataformas permiten vender paquetes de sonidos y ofrecen una amplia gama de géneros y estilos.
• Native Instruments Sounds: Ofrece una plataforma para vender sonidos que pueden ser utilizados con su software de muestreo Kontakt.

Marketing y promoción

Puedes utilizar varias estrategias de marketing.

• Demostraciones de sonido: Crea videos o pistas de audio demostrando cómo pueden usarse tus sonidos en una producción musical.
• Redes sociales y foros: Participa en comunidades online como Gearslutz, Reddit (subreddits como r/WeAreTheMusicMakers), y grupos de Facebook relevantes para promocionar tus sonidos.
• Colaboraciones con músicos: Colaborar con músicos establecidos puede ayudar a promocionar tus sonidos a un público más amplio.

Automatización de procesos

Utiliza plataformas que automatizan el proceso de venta y distribución, como las mencionadas anteriormente, lo cual te permite concentrarte en la creación de nuevos sonidos y ritmos mientras las ventas se realizan de forma pasiva.

Más fácil que vender música

Vender sonidos y ritmos es un excelente camino para los productores de música que buscan diversificar sus fuentes de ingresos y establecerse en el mercado de producción musical. Mantener un alto estándar de calidad y usar las estrategias de marketing adecuadas son esenciales para el éxito en este ámbito.